Benjamin perronnet V5 - Flipbook - Page 16
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Philippe de Champaigne
Bruxelles 1602-1674 Paris
Le repos de la Sainte Famille.
Plume et encre brune, lavis gris, 昀椀ligrane blason écartelé (aigle à deux têtes, tour et lions) couronné, la
toison d’or en dessous (proche de Briquet 2291)
18,3 x 21,3 cm.
Tracé à l’encre brune avec une 昀椀ne plume
et repris au pinceau avec un élégant lavis gris,
ce dessin, qui ne peut être relié à à un tableau
aujourd’hui connu de Philippe de Champaigne,
est caractéristique des débuts de l’artiste.
Il peut être rapproché d’une Annonciation
de la Biblioteca Reale de Turin1 (le visage de
la Vierge y est particulièrement similaire),
datée par Frédérique Lanoë vers 1632-1635,
d’une étude, aujourd’hui au Fogg Art Museum,
pour Louis XIII recevant le duc de Longueville
dans l’ordre du Saint-Esprit2, tableau peint
en 1634 et aujourd’hui au Musée des Beaux-Arts
de Troyes, et d’une Présentation de la Vierge
au Temple du Metropolitan Museum of Art3,
préparatoire à un carton de tapisserie exécuté
en 1638 et conservé de nos jours à Arras.
Tous sont exécutés dans une même technique
même si, à la di昀昀érence des autres dessins
du groupe, la présente feuille ne montre pas
de tracé préparatoire à la pierre noire.
Les larges aplats de lavis gris servent
à montrer les parties laissées dans l’ombre
tandis que celles touchées par la lumière
sont laissées en réserve. Ainsi, sur le présent
dessin, la lumière vient clairement de la droite,
magni昀椀ant et mettant en exergue le groupe
de la Vierge et de l’Enfant et laissant dans la
pénombre saint Joseph et l’âne.
Drawn in brown ink with a 昀椀ne pen and then with a brush
soaked in an elegant grey wash, this drawing, which
cannot be related to any known painting by Philippe
de Champaigne, is characteristic of the artist’s early
years. It can be compared with an Annunciation in the
Biblioteca Reale in Turin (the Virgin’s face is particularly
similar), dated by Frédérique Lanoë to circa 1632-1635,
and a study, now in the Fogg Art Museum, for Louis XIII
receiving the Duke of Longueville into the Order of the
Holy Spirit, painted in 1634 and now in the Musée des
Beaux-Arts de Troyes, and a Presentation of the Virgin in
the Metropolitan Museum of Art, preparatory to a tapestry
cartoon executed in 1638 and now in Arras.
All are executed using the same technique, although unlike
the other drawings in the group, the present sheet shows no
preparatory tracing in black stone. The broad 昀氀at areas of
grey wash are used to show the parts left in shadow, while
those touched by light are left blank. Thus, in the present
drawing, the light comes clearly from the right, magnifying
and highlighting the group of the Virgin and Child, and
leaving Saint Joseph and the donkey in semi-darkness.
In his later drawings, Champaigne prefers black chalk and
red chalk, sometimes heightened with white chalk, and
when he does use ink, mainly for compositional studies, he
only applies it with the brush.
Dans ses dessins postérieurs, Champaigne
préfère surtout la pierre noire et la sanguine,
parfois agrémentées de craie blanche, et
lorsqu’il utilise l’encre, plutôt pour des études de
compositions, il l’applique sous forme de lavis
uniquement au pinceau.
1
. Inv. 1680; F. Lanoë, dans cat. exp. Trois maîtres du dessin. Philippe de Champaigne (1602-1674), Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681),
Nicolas de Plattemontagne (1631-1706), Port-Royal des Champs, 2009, n°4.
2
. Inv. 1988.419; F. Lanoë, op. cit., n°5.
3
. Inv. 2008.93; F. Lanoë, op. cit., n°13.
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