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Artículos
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Tipografía
de los
noventa
La Desmitificación y Re-mistificación
E
l año mágico de 2000 nos ha traído poco de lo que se esperaba hace una década. Sin embargo nos
ha librado de los nervios de fin-de-siècle y nos ha permitido echar una mirada sobria al pasado reciente.
Mirando para atrás desde la perspectiva de estos “tres ceros”, los años noventa parecen ser ricos de
eventos y llenos de cambios en los campos de política internacional y económicas.
En tipografía, la última década del siglo XX fue un período de grandes expectativas, importantes
progresos tecnológicos, muchos experimentos y resultados controversiales.
Los primeros años de los noventa pasaron bajo la influencia de las teorías post-estructuralistas y uno
de los resultados de esto fue la idea infantil de que un texto es un dibujo y viceversa. Les costó a los diseñadores casi una década para darse cuenta de que texto es texto y difiere de un dibujo en su capacidad
de comunicar. Esto contribuyó a la comprensión adicional de que leer no es un proceso pasivo sino un grupo
complejo de actividades. El proceso de leer no es lineal. Por el contrario, es dinámico y activo. El uso de
tipografía es una de las maneras de hacer el acto de leer más fácil y así la manipulación del tipo y espacio
tiene una influencia fundamental sobre el lector. La tipografía nos ayuda a guiar al lector, interpretar el
contenido (o contradecirlo), crear cierto ambiente o declarar las intenciones del autor.
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Democratización
En la historia hay muchos ejemplos que demuestran que la especialización
profesional de los diseñadores les fue frustrante. La
complejidad de su profesión
significó que el trabajo parecía estar dividido entre
el trabajo creativo y la ejecución subsecuente de ese
trabajo. Stanley Morison y
Jan van Krimpen ya creyeron que los estándares de
la tipografía sólo se podían
subir si las diferencias entre
la producción y el diseño
fueron minimizadas y el proceso entero se hiciera más
transparente.
En 1985, Adobe Systems presentó Postscript, un
lenguaje para definir páginas gráficas. Por primera
vez, un diseñador ahora tenía control absoluto sobre el
proceso creativo entero. La
accesibilidad y la reducción
de los precios en el campo
de la tecnología de los ordenadores resultaron en la
así llamada “democratización” de la profesión.
En 1990 Matthew Carter, tipógrafo británico viviendo en Estados Unidos,
pudo declarar: “Como parte de la democratización
de la industria, la creación
de tipos ha sido desmitificado.” Gracias a la popularidad de los programas para
crear tipos, el proceso de la
tipografía cambió rápidamente.
En unos años, diseñadores habían creado el mismo
número de tipos nuevos que
habían hecho en todos los
500 años de la historia de
la tipografía. La razón principal de este híper-producción era el progreso tecnológico y la fascinación por
la novedad. Una clase de
ingenuo deber moderno a
crear cosas nuevas hizo que
la gente siguiera diseñando.
Jeff Keedy, profesor de Cal
Arts, intentó defender el éxtasis tecnológico diciendo:
“No es posible crear tipografía nueva con viejos tipos. ¿Por qué intentan lograr
lo imposible tantos tipógrafos – una nueva tipografía
con una fuente vieja?”
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